Ehre Gott im Tanz

Aber die Kathakali-Stile aus dem südlichen Bundesstaat Kerala und Manipuri (im Osten des Landes) halten fest an den Traditionen des Tanzdramas fest. Dieser Tanz erfordert mehrere Darsteller. Kathakali ist eine leidenschaftliche und lebendige Kunst des Tanzdramas. Traditionell sind die Darsteller dieses Stils Männer. Ausgefallene Kostüme und helles, schweres Make-up, das an eine Maske erinnert, machen Kathakali zum spektakulärsten und schönsten der klassischen indischen Tanzstile.

Variationen des klassischen indischen Tanzes

Bharata Natyam ist ein anspruchsvoller und anspruchsvoller Stil, der aus Tamil Nadu stammt. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren Auftritte von Tänzern dieses Stils fester Bestandteil ritueller und zeremonieller Zeremonien in Tempeln in Südindien. Allerdings entzogen die gesellschaftlichen Veränderungen im Land den Tänzern die Unterstützung der Tempeldiener. Der Bharata Natyam-Stil befand sich einige Zeit im Niedergang, hat jedoch in den letzten Jahrzehnten wieder an Popularität gewonnen. Bharata Natyam zeichnet sich durch seine ausgeprägte Dynamik und Präzision der Bewegungen aus. Die Grundlage des Tanzes sind eingefrorene Posen. Sringara – ein Gefühl der Liebe und Bhakti oder die Verehrung der Götter – sind die beiden wesentlichen Inhaltselemente dieses Stils. Um subtile emotionale Erfahrungen zu vermitteln, muss der Tänzer über Empfänglichkeit und Schärfe der Gefühle, reiche Kreativität und Inspiration verfügen.

Für einen Westler ist es schwierig, sich überhaupt vorzustellen, wie ein Tänzer einen ganzen Abend lang die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich ziehen kann. Abhinaya oder die Übertragung von Stimmungen durch ihren äußeren Ausdruck ist eine anspruchsvolle und ausdrucksstarke Kunst. Die meisten im Tanz verkörperten Stimmungsnuancen hängen von den Möglichkeiten des Textes und ihrer Interpretation durch den Darsteller ab.

Kathak ist das Ergebnis einer bemerkenswerten Verschmelzung hinduistischer und muslimischer Kulturen in den nördlichen Ebenen Indiens. Der Kathak oder Geschichtenerzähler war in der Vergangenheit Tänzer, Musiker und Schauspieler. Er kommunizierte direkt mit dem Betrachter und fesselte ihn mit der hellen Struktur seiner Erzählung, die aus Poesie, Musik und Körperbewegungen bestand. Der Vaishnava-Kult, der sich um die Verehrung des Gottes Vishnu dreht, und Bhakti, eine religiöse Bewegung, die im 15. Jahrhundert entstand. in Nordindien trug zur Entstehung einer Reihe poetischer Werke bei, die die Grundlage für dramatische Interpretationen bildeten. Rotierende, komplexe Beinbewegungen, schnelle Pirouetten und Bhava (äußerer Ausdruck) sind die wichtigsten und interessantesten Merkmale dieses Stils. Das Läuten der Glocken verleiht den magischen Pirouetten der Darsteller einen unerklärlichen Charme. Ein Sinn für Gleichgewicht, Harmonie und Präzision der Gesten und Bewegungen sind die Kunst des Kathak.

Manipuri ist eine Kunst und eine Art der Selbstdarstellung für jeden Mann, jede Frau und jedes Kind in Manipuri. Die alten Musikformen dieser Kultur sind eng mit dem Kult des Gottes Vishnu verbunden. Die zutiefst verehrten traditionellen Musikdarbietungen von Sankirtan und Raasleela versammelten gelegentlich die gesamte Gemeinde. Jedes bedeutende Ereignis im Leben, sei es die Geburt eines Kindes, eine Hochzeit oder eine Beerdigung, ist eine Gelegenheit, ein zeremonielles Ritual von einzigartiger Schönheit durchzuführen. Durch dieses Ritual kommunizieren die Menschen von Manipur mit der Gottheit, indem sie ihren eigenen Körper als Ausdruck nutzen. Erstaunliche Körperbeherrschung, Plastizität und Zurückhaltung – das sind die Markenzeichen des Manipuri-Stils. Der Tanz ist sehr komplex und voller Energie, aber es gibt ein Element der Selbstbeherrschung, die Leichtigkeit der Ausführung und die raffinierte Zurückhaltung verleihen dem Manipuri-Stil einen außergewöhnlichen Reiz. Becken und Trommeln sind Instrumente, die diesen Stil begleiten. Rhythmus ist der Hauptbestandteil von Gesang und Tanz.

Odissi ist der lyrischste indische Tanzstil und folgt jenen Normen und Körperproportionen, die den Prinzipien der hinduistischen Ikonographie entsprechen. Das Hauptmerkmal der Ästhetik dieses Stils ist die subtile und innige Beziehung zwischen Bewegung und ausgedrücktem Gefühl, sodass die Hauptlast bei der Bedeutungsvermittlung von den charakteristischen Posen des Tänzers getragen wird. Die Liebe eines einfachen Mannes zum Gott Krishna (eine der Reinkarnationen des Gottes Vishnu) bildete den Inhalt des einzigen Liebesgedichts des Dichters Jayadeva, „Gita Govinda“. Jeder Odissi-Tänzer verwendet Verse aus diesem Werk. Als höchste Errungenschaft des Odissi-Stils gilt die Fähigkeit, den der Gita Govinda innewohnenden doppelten erotischen und religiösen Inhalt zu vermitteln. Das physische, materielle Prinzip tritt nie in den Vordergrund und das Geistige geht nicht verloren.

Kuchipudi ist ein Tanzdrama, das seinen Ursprung in Andhra Pradesh im Süden des Landes hat. Hier, wie auch anderswo in Indien, bestehen die Verehrung der Götter und die Riten, die die Liebe und Verehrung der Gottheit zum Ausdruck bringen, aus der Erzählung des Lebens dieser Götter, Tanz, Gesang und Theateraufführungen. Solche Tanz- und Theateraufführungen erwecken das Bewusstsein der einfachen Menschen und bereiten sie auf die Wahrnehmung philosophischer Wahrheiten vor. Kuchipudi wird traditionell nur von Männern aufgeführt und erfordert exquisite Tanzfähigkeiten, da Männer auch weibliche Charaktere darstellen. Vachika abhinaya, oder Ausdruck durch Gesang und Sprache, ist eines der wichtigsten Elemente von Kuchipudi, weshalb dieser Stil nicht nur ein Tanz, sondern ein Tanzdrama ist.

Etwas abseits der großen klassischen Stile stehen die vielen halbklassischen und folkloristischen Spielarten der Kampfkünste und traditionellen dramatischen Formen, die aus derselben Quelle stammen wie die klassischen Stile. Auf Festen und Gottesdiensten werden häufig verschiedene rituelle Tanzformen vorgeführt, die eng mit musikalischen Darbietungen verknüpft sind. Beispielsweise ist die großartige Kunst des Chhau, eines Maskentanzes mit Ursprung in Bengalen und Orissa, auf dem Vormarsch. Dieser und andere im ganzen Land verstreute Stile bilden eine Fundgrube indischer Tanztraditionen. Die Tanzkunst im ländlichen Indien variiert in Kostümfarben, Make-up, Sprache, Musik und Aufführungsstil. Jedes Dorf hat seine eigenen Berufs- und Volksfeste, seine eigenen Bräuche und Traditionen, Lieblingsgedichte und seine eigene einzigartige Wahrnehmung von Musik und Tanz. Und vor der Kulisse des Landes, in dem sie geboren wurden, bieten sie ein höchst spirituelles Schauspiel, denn in ihnen hört man den Herzschlag Indiens, ein Stück seiner Seele lebt.