Was ist Ragi?

Raga ist mit einer bestimmten Tages- oder Jahreszeit verbunden und soll einen Zustand oder ein gemeinsames Gefühl für Mensch und Natur hervorrufen. Alle großen Morgen-Ragas, wie Bhairava und Thodi, sind streng und gebetsvoll, denn der Morgen ist die Zeit des Gebets und der Meditation. Im Laufe des Tages kommen leichtere Ragas hinzu – dazu gehören Jaunpuri und Bilawal. Die Ragas der Sarang-Familie, die am Nachmittag aufgeführt werden, sind voller Sonnenlicht und sollten mit Strahlen in Verbindung gebracht werden, die durch das Laubwerk brechen. Die Ragas des Nachmittags, wie Multani und Patdeep, sind intensiv und schwül, da dies die Zeit der größten Aktivität des Tages ist. Wenn die Sonne untergeht, werden sie durch ruhige und friedliche Abendragas ersetzt. Der Zeitraum von Sonnenuntergang bis Mitternacht ist von leichten, lyrischen und romantischen Ragas wie Desh, Tilang und Khamaj geprägt. Nachtragas wie Darbari Kanhara und Malkaus erfordern außergewöhnliche Sorgfalt bei der Ausführung und sind voller Magie, Geheimnis und Tiefe. Darüber hinaus gibt es Ragas für die Regenzeit, Frühlings-Ragas und Ragas im Zusammenhang mit dem Erntedankfest Holi.

Raga ist die Originalmelodie. Der zentrale Begriff in der indischen Musik ist Raga. Dieses Sanskrit-Wort bedeutet wörtlich „Leidenschaft, Farbe und Zuneigung“, etwas, das „die Herzen der Menschen färben“ kann; Der Begriff impliziert die Intensität einer Farbe (aber keineswegs das gesamte Spektrum des Regenbogens!), die vom Künstler erzeugt werden muss, um „die Herzen der Menschen mit Farbe zu füllen“. Die meisten Ragas, die die Welt des heutigen Musikers erfüllen, sind das Ergebnis der Verarbeitung primitiver Melodien der indischen Folklore. Ein Raga ist eine ursprüngliche melodische Idee, die mindestens fünf Oktavtöne verwendet. Jedes hat strenge Regeln für den Tonanstieg und -abfall, vorgeschriebene Orte für Pausen, charakteristische Phrasen und seine eigenen Besonderheiten.

Raga ist mit einer bestimmten Tages- oder Jahreszeit verbunden und soll einen Zustand oder ein gemeinsames Gefühl für Mensch und Natur hervorrufen. Der tägliche Ragas-Zyklus beginnt mit der Zeit vor der Morgendämmerung: Es gibt spezielle Ragas wie Lalit, die mit der Begegnung von Dunkelheit und Licht verbunden sind. Alle großen Morgen-Ragas, wie Bhairava und Thodi, sind streng und gebetsvoll, denn der Morgen ist die Zeit des Gebets und der Meditation. Wenn der Tag stärker wird, kommen leichtere Ragas hinzu – dazu gehören Jaunpuri und Bilawal.

Ragas der Familie Sarang, die am Nachmittag aufgeführt werden, sind voller Sonnenlicht und sollten mit Strahlen in Verbindung gebracht werden, die durch das Laubwerk brechen. Die Ragas des Nachmittags, wie Multani und Patdeep, sind intensiv und schwül, da dies die Zeit der größten Aktivität des Tages ist. Wenn die Sonne untergeht, werden sie durch ruhige und friedliche Abendragas ersetzt. Die meisten Ragas der Familie Kalyan gehören genau zu dieser Zeit des glückseligen Eintauchens in sich selbst und strahlen leichte Gelassenheit aus. Der Zeitraum von Sonnenuntergang bis Mitternacht ist von leichten, lyrischen und romantischen Ragas wie Desh, Tilang und Khamaj geprägt. Nachtragas wie Darbari, Kanhara und Malkaus erfordern außergewöhnliche Sorgfalt bei der Ausführung und sind voller Magie, Geheimnis und Tiefe. Darüber hinaus gibt es Ragas für die Regenzeit, Frühlings-Ragas und Ragas im Zusammenhang mit dem Erntedankfest Holi.

Heutzutage gibt es im gesamten Repertoire eines Musikers nicht mehr als hundert Ragas (Hindustani ist ein unabhängiges klassisches Musiksystem Indiens). Hierbei handelt es sich um die Überreste Tausender Ragas, die zu dem einen oder anderen Zeitpunkt in der Entwicklung der Musiktradition durch zulässige Permutationen und Kombinationen innerhalb einer Oktave, bestehend aus zweiundzwanzig Mikrotonintervallen, in Gebrauch kamen. Ein engagierter Zuhörer kann, indem er eine Phrase eines Raga verwendet, dessen gesamtes Bild in seinem Kopf nachbilden. Wichtig ist, dass die Reihenfolge der Töne in einer Melodiereihe an sich keine Bedeutung hat. Die Ausdruckswirkung entsteht im Prozess der Darbietung und hängt davon ab, wie sich die Melodie von Ton zu Ton bewegt, wie sie sich windet, unterbricht und wieder auftaucht, aufsteigt, wirbelt, sich ausdehnt oder einfriert; davon, wo es seine größte Stärke und Helligkeit erhält, sowie von seiner Struktur und Textur. Zwei völlig unterschiedliche Ragas haben oft die gleiche Tonfolge. Der Unterschied zwischen dem einen und dem anderen wird durch die Konstruktion einer melodischen Reihe erreicht, die eine bestimmte Sequenz verbindet, ebenso wie der Kontext der Verwendung eines Wortes und die Intonation der Stimme dessen genaue Bedeutung in jedem einzelnen Fall bestimmen .

In der Hindustani-Musik wird eine Note nicht als fester Punkt verstanden, sondern als eine Art Feld, durch das eine melodische Reihe verläuft. Und je feiner das Gefühl und je tiefer die Konzentration des Musikers ist, desto größer wird dieses Feld. Genau diese „Felder“ formt der Musiker mit Hilfe feinster Schattierungen und sorgfältig ausgearbeiteter Schnörkel, indem er im gewählten Raga improvisiert. Offensichtlich kann diese Art von Musik nicht genau und vollständig in Notenschrift aufgezeichnet werden. Selbst wenn hierfür ein geeignetes System entwickelt werden könnte, hätte es nur einen indirekten Bezug zur eigentlichen Aufführung, so wie auch die Kunst des Gesprächs aufhört, sie selbst zu sein, wenn sie auf einen vorgegebenen Dialog reduziert wird.

Um in die Musik „einzutreten“, muss man der Bewegung der melodischen Reihe sorgfältig folgen, die mit Hilfe subtiler Nuancen Werke schafft, die viel anspruchsvoller und komplexer sind als in den meisten Musiktraditionen. Das musikalische Vokabular der Intervalle ist etwas, das jeder Musik innewohnt und selbst dem Uneingeweihten vertraut ist. Jeder Ton der Tonleiter ruft, wie ein Wort in der Sprache, beim Zuhörer eine bestimmte emotionale Stimmung hervor und ist mit einer Farbe verbunden. Zum Beispiel kann man willkürlich sagen, dass eine perfekte Quinte rot, selbstbewusst und stark ist; drittens – himmelblau, ruhig, klar; die kleine Terz oder Sexte ist grau, nachdenklich, traurig und so weiter. Dieser innere emotionale Inhalt von Intervallen ist eine gemeinsame Sprache, deren Wesen im Prinzip für alle Träger der Kultur, die ein bestimmtes Musiksystem hervorgebracht hat, verständlich ist, so wie Menschen, die selbst keine Maler sind, dennoch die Kombination von verstehen können die Primärfarben des Spektrums.

Der virtuose Musiker nutzt diese Farben, lädt den Zuhörer in eine Welt der Nuancen ein und macht ihn Reihe für Reihe, Takt für Takt, Farbe für Farbe in den kreativen Prozess eingebunden, bis er in seinem Kopf ein Bild des Raga erschafft, wie er ihn empfindet im Moment der Aufführung. Ein Musikstück wird nie im Voraus geprobt oder nach strengen Regeln aufgeführt. Es handelt sich vielmehr um eine lebendige Verbindung zwischen Interpret und Zuhörer, bei der auch der Zuhörer an der Entstehung der Komposition teilnimmt. Der Musiker ist bestrebt, alle Phasen des kreativen Prozesses mit dem Zuhörer zu teilen, so wie in einem Gespräch die Gesprächspartner die Gedanken teilen, die ihnen aufkommen. Die besten Voraussetzungen dafür werden geschaffen, wenn die Musik in einem engen Zuhörerkreis aufgeführt wird.

Das von einem Musiker präsentierte Bild eines Raga ist gewissermaßen das Ergebnis der Bemühungen aller Anwesenden während seiner Aufführung. Und das unterscheidet es von der Arbeit eines westlichen Künstlers oder Komponisten, die in relativer Einsamkeit entsteht. Durch die Darbietung des Raga nähert sich der Musiker dem höchsten Seinszustand durch dessen Brechung in der Musik. Die durch den Raga hervorgerufenen musikalischen Reihen, Farben und Gefühle schaffen ein bestimmtes Bewusstseinsfeld, in dem der Zuhörer zum Komplizen der Kreativität wird. Der Wert dessen, was ein Musiker zu einem bestimmten Zeitpunkt entdeckt, wird durch das bestimmt, was das Publikum hört und empfängt. Eine solche aktive Beteiligung des Zuhörers an der Aufführung des Werkes ist ein charakteristisches Merkmal der indischen Musiktradition, bei der der Interpret den Zuhörer leitet. Im Idealfall sollten beide gleichzeitig das gesamte im Ton verkörperte Bild wahrnehmen.