Musik aus Indien
Die Unterschiede zwischen indischen und westlichen Musikkonzepten lassen sich auf vielfältige Weise veranschaulichen. Nehmen wir zum Beispiel einen Faktor in der Musik, den man im Drama „Tempo“ nennen würde. In der Musik geht es nicht nur um die Geschwindigkeit oder das Tempo eines Musikstücks, sondern um die Geschwindigkeit, mit der neue Gedanken ausgedrückt werden. Das Tempo der indischen Musik, wenn wir diesen Begriff verwenden dürfen, ist viel langsamer als das der meisten westlichen Musikstücke. Daher sind die im Programm zu hörenden Musikstücke in jedem Teil Indiens, insbesondere im Norden, lang und dauern zwischen einer halben und einer Stunde. Das gesamte Programm dauert oft drei Stunden und länger. Darüber hinaus kann ein ganzes Werk im Wesentlichen aus einem einzigen Ton entwickelt werden, während eine westliche Symphonie oder Sonate gleicher Dauer (manche ohnehin länger als 40 Minuten) normalerweise aus mehreren Ideen unterschiedlicher Ebenen gebildet wird. Und während die meiste indische Musik zweifellos von langer Dauer ist, erscheint sie einem Westler aufgrund der Basspfeifen der Dudelsäcke im Hintergrund, bei denen sich die Tonhöhe während des gesamten Musikstücks oder sogar während des gesamten Konzerts nicht ändert, noch länger. Es scheint, als ob die Füße des Organisten während des gesamten Konzerts ständig auf zwei Pedaltönen stehen. Es ist daher nicht verwunderlich, dass westliche Hörer angesichts des langsamen Rhythmus und der Klänge von Dudelsäcken klassische indische Musik beim ersten Hören als eintönig oder sogar einschläfernd empfinden.
Wenn ein Westler Inder bei einem Konzert beobachtet, erkennt er, dass das Konzert auf sie eine andere Wirkung hat als auf ihn. Ihre Augen leuchten, ihre Köpfe bewegen sich im Takt bestimmter Variationen der Melodie und sie scheinen wirklich an der Darbietung teilzunehmen, auch wenn es für einen Westler so aussieht, als befände sich die Musik in den statischsten Phasen ihres Klangs. Anders als der westliche Hörer, der mit übermäßig viel romantischer und impressionistischer Musik aufgewachsen ist und die er „schätzt“, wenn der Strom der Musik ihn überflutet, neigt der Inder dazu, das Werk, das er hört, aktiv zu analysieren. Es ist diese analytische Aktivität, die die gesamte Zeit des Inders beim Hören eines Musikstücks ausfüllt, was teilweise seine Einstellung zur Dauer eines Musikwerks oder Konzerts erklärt, die sich so stark von der Einstellung des unaufgeklärten westlichen Menschen unterscheidet. Um die Freude am Hören klassischer Musik mit einem Inder zu teilen, muss sich ein Westler einiger technischer Aspekte bewusst sein, auf denen diese Zufriedenheit beruht. Indische klassische Musik ist eine zutiefst persönliche, intime Kunst, die im Geiste der Solo- und Instrumentalmusik des Mittelalters und der Renaissance näher steht als der bekannten Musik der sogenannten „gemeinsamen Periode“ (ungefähr 1700–1900). . Wie bei dem zutiefst persönlichen Aspekt des Kunsterlebnisses ist auch hier die Freude am Erleben umso größer, je intensiver man sich dafür anstrengt. Raga
Eine der Funktionen der langsamen, improvisierten Eröffnungsabschnitte vieler indischer Musikstücke, Alapas genannt, besteht darin, den Zuhörer langsam und vorsichtig an die Töne des Raga sowie die charakteristischen melodischen Figuren heranzuführen und so sowohl dem Interpreten als auch dem Zuhörer etwas zu vermitteln eine Gelegenheit, die emotionale Stimmung und Idee der Entstehung eines bestimmten Raga zu spüren. Besonderes Augenmerk sollte auf das Alape gelegt werden, da der Zuhörer sonst nicht ausreichend auf die nächste Stufe des musikalischen Werkes vorbereitet wird.
Um die Essenz eines Raga vollständig zu verstehen, muss man ausreichend geschulte Ohren haben, um den ganzen Schritt, den halben Schritt und andere Intervalle zu erfassen. In unserer allgemeinen Skala gibt es beispielsweise ganze Intervalle zwischen do-re und re-mi und zwischen mi und fa Halbtonschritte. Alle anderen Schritte außer dem Ti-Do-Schritt sind intakt. Es sind diese Töne, die in unserer Kultur so tief verwurzelt sind, dass jeder sie singen kann, ohne wirklich zu wissen, was er tut. Mehr als die Hälfte unserer Musik verwendet dieses Muster in irgendeiner Weise, da es einen harmonischen Klang erzeugt, wenn Töne in Akkorden zusammen gespielt werden. Aber für indische Musik, die keine festen Akkorde verwendet, ist dieses Muster zwar sehr beliebt, aber als Melodiematerial nicht geeignet.
Durch Permutationen entwickelten indische Theoretiker verschiedene Kombinationen von maximal sieben Tönen pro Oktave. Es gibt 72 Kombinationen, sogenannte Kreiden. Ein traditionelles oder neu konstruiertes Raga-Muster hängt zwangsläufig mit der Mela zusammen.
Im Gegensatz zum systematischen Ansatz der Mela-Theorie wird Raga, die Essenz des indischen Klangklangs, einfach als „das, was das Ohr (Hören) beeinflusst“ definiert. Man muss seine Ohren wirklich anstrengen, um den Klang mancher Ragas wahrzunehmen, die sich in den Melas stark von der üblichen europäischen Tonleiter unterscheiden – auch wenn wir in unsere Liste die Tonartentypen der frühen Kirchenmusik (Gregorianischer Kirchengesang) einbeziehen.
Es ist schwierig oder unmöglich zu bestimmen, wie viele Ragas existieren oder theoretisch existieren könnten, da die kleinste Änderung der Tonart einen anderen Raga bedeutet. Es ist jedoch bekannt, dass ihre Zahl in die Tausende geht, und es gibt Künstler, die Hunderte davon reproduzieren können. Die Beliebtheit einiger Ragas reduziert die Anzahl der aufgeführten Ragas, und viele Interpreten geben sich mit nicht mehr als fünfzig Ragas zufrieden.
Jeder Raga ist für eine bestimmte Tageszeit gedacht und der Charakter des Raga entspricht irgendwie dieser Zeit; dies gilt auch für die technischen Anforderungen an die Stimme. Einige Musiker, Vertreter der früheren Schule im Norden, spielen Ragas nur zu bestimmten Zeiten. Daher sind bei Abendkonzerten nur Abendragas zu hören. Im Süden, wo es eine längere Tradition öffentlicher Konzerte gibt als im Süden, können frühere Beschränkungen für Gottesdienste und königliche Gerichtsverfahren problemlos aufgehoben werden. Bei einem Abendkonzert in Südindien kann man Ragas zu verschiedenen Tageszeiten hören.
Bisher haben wir vor allem die sogenannten horizontalen Aspekte der Ragas erwähnt – die Tonmuster, Betonungen und charakteristischen Verzierungen der Melodien. Wir haben auch gesagt, dass es in der indischen Musik keine Akkorde gibt. Das ist tatsächlich so. Dies bedeutet jedoch nicht, dass es in der indischen Musik keine Harmonie gibt, wenn Harmonie bedeutet, dass zwei oder drei Töne gleichzeitig erklingen. Wie bereits erwähnt, verwendet die indische Musik typischerweise den Bassklang des Dudelsacks, also die C-Note, die kontinuierlich zusammen mit den anderen Klängen des Raga erklingt, während sie eine Melodie bilden. Daher hat jeder Klang nicht nur einen horizontalen melodischen Aspekt; es bildet auch eine vertikale Harmonie mit dem Bassklang. Die Qualität dieses harmonischen Klangs (in Wirklichkeit handelt es sich lediglich um ein harmonisch gestimmtes Intervall) verleiht jedem Ton des Raga einen individuellen Ausdruck. Indische Schriftsteller erklärten ausführlich die Emotionen, die jeder Ton ausdrückte; fa kann verwendet werden, um „Frieden“ auszudrücken, während ein verstärktes fa „Angst“ usw. ausdrücken kann. Es ist nicht nur die Anordnung der räumlichen Struktur des Raga, die diesen Effekt hervorrufen kann, sondern auch die harmonischen Intervalle, die entstehen, wenn die Klänge der Melodie gegen den Bassklang des Dudelsacks gespielt werden oder tun.
Während es große Meinungsverschiedenheiten über die Bedeutung, Natur oder den Zweck von Intervallen gibt, entsprechen indische Raga-Tonnotationen eher den westlichen Konzepten von Intervallen und Tonskalen. In unserer Musik wird beispielsweise viel mit der dritten Note der Tonleiter gemacht. Eine tiefe oder kleine Terz wird als „traurig“ charakterisiert, während eine hohe oder große Terz als „fröhlich“ charakterisiert wird. Dem Intervall, das durch das verstärkte F und C oder zwischen dem natürlichen F und Ti gebildet wird, wird im Westen seit langem besondere Aufmerksamkeit geschenkt (nach mittelalterlicher Theorie wurde es „teuflisch in der Musik“ genannt). In der indischen Musik bedeutet es auch Schwierigkeiten bei der Intonation und die Wirkung von Einzigartigkeit.
Ich zitiere einige dieser Beispiele nicht, um zu zeigen, dass östliche und westliche Empfindungen gleich sind, sondern nur, um anzudeuten, dass die Konformität mit anerkannten kulturellen Normen nicht immer im Allgemeinen unsere Gefühle gegenüber Musik bestimmt und dass einige unserer Reaktionen davon abhängen könnten universelle Faktoren, die sowohl in der einen als auch in der anderen Kultur wirken. Was den Hindu berührt, wird uns berühren, sobald wir lernen, unsere Aufmerksamkeit auf die relevanten Themen zu richten. Das Gleiche gilt natürlich auch für einen Inder, der versucht, westliche Musik zu schätzen.
Indische Musik enthält nicht nur harmonische Intervalle, sondern auch Akkorde (drei oder mehr verschiedene Töne, die zusammen erklingen), obwohl ihr Klang nicht wie in der westlichen Musik vorgeplant ist. Der Basston auf C wird oft vom gleichen Ton auf G begleitet. Das heißt, wenn der Sänger auf E verweilt, hören wir C-E-G, einen regulären Dur-Akkord. Oder wenn er das E einen Halbton tiefer singt, hören wir einen Moll-Akkord. Andere Kombinationen entstehen auch, wenn der zweite Bassklang fa oder ti ist. Im letzteren Fall scheint es so zu sein, als ob der Abschlag mit seinen vielen Wiederholungen ständig versucht, sich höher zu einem Do zu bewegen. Der resultierende Effekt dieser Art von Bassklang erinnert an den bekannten Verlauf in der westlichen Musik, bei dem die sogenannte „Dominante“ in die „Tonika“ oder den Hauptakkord der Tonart übergeht.
Indische Musik hat eine Art Akkorde. Ihre Bildung hängt vom Raga und der Art des damit verwendeten Bassklangs ab. Die wiederholte Wiederholung bestimmter Akkordkombinationen zwischen den Melodienoten und den Bassnoten trägt dazu bei, die Stimmung des Raga zu bestimmen. Dies ähnelt der Wiederholung bestimmter Akkorde in der westlichen Musik, um die gewünschte Stimmung zu erzeugen.
Das Instrument, das in der indischen Musik den sehr wichtigen Bassklang erzeugt, ist die Tamboura. Es ist ein längliches Instrument (fast so groß wie ein Kontrabass) mit einem kürbisähnlichen Ende, aus dem der Klang erzeugt wird. Basssaiten werden vor einem Auftritt sorgfältig gestimmt (dies ist einer der Gründe, warum Konzerte in Indien zufällig beginnen, oft eine halbe oder eine Stunde nach der angekündigten Zeit). Der Interpret, der oft ein Schüler oder Freund des Solisten ist, zupft die Saiten nicht zu einem bestimmten Takt, sondern lediglich zur Unterstützung des Sprechers.
